究竟什么是真正的“国潮”？
在第九届ART021博览会现场，万物大集首发由艺术家陈瑞麟创作的《HAHALULU》户外装置，成为了展览广场上一道独特的潮流风景线。作为一家汇集全球艺术家IP产业的整合运营平台，万物大集联结艺术与商业，与国内外艺术家共创以中国文化为核心的IP，为人们带来真正的国潮文化。
国潮盛宴
有人说：“这是国潮最好的时代，也是最坏的时代。”而在令人眼花缭乱的潮流市场中，人们不禁发出疑问：到底什么才是真正的“国潮”？
在刚刚过去的ART021博览会上，万物大集就携手陈瑞麟、董书兵、姜斌Kzeng Jiang、杨冕、祝卉五位艺术家，共同打造以当代视觉重塑传统的国潮艺术盛宴，形式涵盖绘画、雕塑、数字艺术、限量版艺术潮玩等。在此期间，万物大集还于室外广场首次呈现了三件由陈瑞麟（Dennis Chan）创作的《HAHALULU》大型艺术装置。
《HAHALULU》的创作灵感来源于中国传统的“葫芦”——谐音“福禄”，承载了吉祥、长寿、辟邪等美好寓意。透过其亮晶晶的大眼睛，人们能感受到艺术家不曾泯灭的童真与情怀。在它可爱的体态与缤纷的色彩之下不仅是最纯真的快乐，更是一颗诚挚的赤子之心。
万物大集展位，第九届ART021上海廿一当代艺术博览会现场，2021年
作为一位成就卓越的跨领域创作人，陈瑞麟的作品涉猎雕塑、设计与摄影。而无论是珠宝设计还是艺术创作，他始终聚焦于以现代设计表达传统元素，不断探索如何用当代美学与创意重塑中国文化的传统图腾。2004年，他创立了高级珠宝品牌麒麟（Qeelin），其中以“熊猫”“葫芦”为灵感的珠宝设计便是品牌的经典之作。
《HAHALULU》户外装置，万物大集展位，第九届ART021上海廿一当代艺术博览会现场，2021年
在此次与万物大集的合作中，陈瑞麟对该形象进行重新创作，回归曾经的初心与美好愿景，赋予了它新的生命。他依然在传统文化与当代艺术中寻求平衡，并希望《HAHALULU》系列不仅传递中国文化精神，还能将艺术带来的温暖与希望触达到更多人心中。
陈瑞麟曾到访敦煌石窟，那些琳琅满目的壁画、雕像给其心灵带来极大震撼的同时，也激发了创作灵感。他意识到，蕴藏无限智慧和美好寓意的传统文化正在与当代社会渐行渐远。因此，他希望自己能将代表中国的图腾带到更广阔的国际舞台上去。自创作之初就将传统文化融入作品，艺术家始终保持脱离潮流之外的独立个性，“做好自己的事，只有真正的了解和热爱才能创作出好作品”。
陈瑞麟《HAHALULU》
重释传统理念
陈瑞麟将国潮看作年轻人对传统文化的当代反思，并在此之下形成的一种新的生活方式。而在本次ART021博览会上，“万物镜像品牌馆”与“生活馆”就通过将万物大集新国潮IP植入生活场景，诠释潮流文化如何融入生活美学的新方式，让更多年轻人感受到潮流美学的魅力。
如今，国内潮玩市场与国潮文化发展日渐蓬勃。但一方面，在潮玩市场中，源自国外的经典动漫和艺术形象仍然占比很大，以经典IP为核心的潮玩仍是热销品类；另一方面，随着越来越多品牌跟风涌入国潮，伪国潮现象与产品层出不穷。
在万物大集看来，凝结优秀IP的潮流文化内涵是消费者购买的基础。虽然中国文化博大精深，但取材于此的IP仍然不够成熟和多元，而这或许能成为其在瞬息万变的潮流市场中突出重围的绝佳机会。
万物镜像品牌馆，万物大集展位，第九届ART021上海廿一当代艺术博览会现场，2021年
为此，他们希望深入挖掘传统经典形象，将真正的中国元素注入潮流时尚之中，使文化资源活起来，讲好中国故事，加深年轻人的文化情感连接。且万物大集还联合清华国潮文化经济发展与传播研究项目组，以当代艺术、东方潮玩和数字艺术方式掀开国粹文化新次元，始终致力于创造传统文化与当代艺术间的创意对话。
即使潮流文化风靡全球，万物大集却依然保持清醒的头脑，与优秀的艺术家一起立足于传统文化的精神内核，探索和延续国潮的创新精神与生生不息的生命力。他们不断以艺术创作的初心进行多角度审视与尝试，为艺术爱好者以及消费者带来真正的国潮文化与生活美学。
万物大集展位，第九届ART021上海廿一当代艺术博览会现场，2021年
携手共进，未来可期
其实早在2008年，受奥运会影响，国内就曾出现国潮热。当时，人们往往被广告内容种草后就直接去线下实体店购买产品。鲜有消费者真正主动了解国潮及背后的文化内涵，更不会将其与当代艺术和日常生活联系起来。
陈瑞麟《HAHAPANDA》展览于东京Ginza6 Artglorix
陈瑞麟《HAHAPANDA》于香港中环置地广场
但如今，随着经济文化的发展与社交媒体的信息传播，国潮消费者与资深藏家越来越多。他们不仅开始更主动了解其中的文化背景与价值，且对艺术创意与个性审美都有自己的见解和追求。而这亦给国潮品牌与创作者带来了巨大考验。时尚芭莎艺术（Harper’s BAZAAR ART）专访艺术家陈瑞麟，就国潮与创作以及潮流文化与生活的融合展开对话。
艺术家陈瑞麟
BAZAAR：如今，很多从未涉猎商业的艺术家都开始与各大时尚品牌、潮牌合作，你如何看待此现象？
陈瑞麟：这是好现象。艺术家的创作相对自由、没有限制。品牌则可以通过一系列商业行为将这些美好的创意和想法传播给大众。而艺术家又能为品牌带来无限的创造力与活力。
BAZAAR：本次《HAHALULU》系列作品依然以“葫芦”为灵感，从珠宝设计到艺术创作，“葫芦”对你来说意味着什么？该形象为何会在商业上取得成功？
陈瑞麟：实际上，我很久以前就开始将传统元素融入创作。起初看到葫芦时，我只觉得它可爱又有趣，同时也发现，大街小巷包括出租车上都会挂着葫芦。因此，“葫芦”对我而言就成为了代表传统文化的符号。这意味着即使有人不了解它的原本含义，但它依然能将传统文化的模样和气韵传递给大众。而我要做的就是不去定义它，并将之以当代艺术的形式呈现出来，使更多年轻人接受和喜爱我们的传统文化。
《HAHALULU》于万物大集展位，第九届ART021上海廿一当代艺术博览会现场，2021年
BAZAAR：“潮流艺术”在收藏领域风头正劲，你平时会收藏吗？作为一位创作者，你认为收藏“潮流艺术”的意义是什么？
陈瑞麟：我也收藏如KAWS、村上隆的作品，潮流艺术的收藏在于真正的喜欢。我会在生活中寻找一个载体，例如，我玩滑板、说唱。而潮流艺术实际上与这些文化分不开。收藏的过程是一个真正学习和将其融入生活的过程。
陈瑞麟《HAHAPANDA》
BAZAAR：在你看来，国潮的精神内核是什么？
陈瑞麟：我认为，国潮应该建立在传统文化与当代艺术的对话之上。真正的国潮品牌应该深度挖掘传统文化的精神内涵，并与当代艺术与生活美学建立有机的链接。
万物大集展位，第九届ART021上海廿一当代艺术博览会现场，2021年
BAZAAR：为何选择与万物大集合作？合作的初衷是什么？
陈瑞麟：刚刚我们说到国潮的精神内核，而万物大集与我想要重新演绎当代文化、引领潮流趋势的观念不谋而合。因此，基于此前的共识与信任，加之我对立志于成为东方艺术、潮流、时尚多元领域引领者的万物大集始终抱有一种期待，便顺势应邀加入其中。未来，我们还会有更多合作计划，希望将传统文化与艺术融入生活的同时，为人们带来更多惊喜与活力。
陈瑞麟在采访中多次提及“坚持本心”。18年的创作积淀使他明白独立于潮流之外的创作亦能呈现真国潮。而万物大集给予他的则是志同道合的支持，为其实现自身艺术理想减轻了一些世俗繁琐的负担。与此同时，他亦能为平台以当代语言表述东方文化的理想提供实践经验的支持。由此，人们亦能期待，在未来的合作中，万物大集将始终与艺术家一起用独具特色的方式重新诠释中国文化，引领东方美学新潮流。
精彩回顾：
编辑、采访、文 朱仪丹